ONTOLOGÍA DEL ARTE

La ontología es una rama de la filosofía, esta se encarga del ser; el ser humano, lo que nos rodea y lo sagrado o espiritual. Esta se centra en el estudio y la exploración de la naturaleza del ser, la existencia y la realidad. Su objetivo es comprender lo que realmente existe y cómo las cosas existen. Los ontólogos se ocupan de cuestiones fundamentales como la naturaleza de la realidad, la esencia de las cosas, la relación entre lo universal y lo particular, y la distinción entre lo real y lo aparente. La ontología busca identificar categorías y conceptos que nos permitan analizar y comprender el mundo que nos rodea, así como reflexionar sobre la existencia y la esencia de las cosas.

Con el mapa anterior, se puede observar un poco acerca de qué es la ontología, cómo nos lleva a formularnos preguntas acerca de la existencia, la estructura del mundo y sobre la realidad. Cabe resaltar que en esta rama encontramos algunos conceptos importantes acerca de la existencia de un Dios y la relación entre la mente y el cuerpo, así como también nos habla acerca de lo espiritual.

Quiero agregar en este bloque que es importante hablar acerca de la naturaleza del arte, ya que este evoca emociones tanto en los artistas como en el receptor, además nos lleva a reflexionar acerca del mundo que nos rodea y nos brinda una visión propia de cómo somos como seres humanos.

El arte surge a través de la necesidad de comunicar y expresar ideas acerca de lo que nos rodea, lo que vemos y lo que percibimos. Es por esto que desde la prehistoria se sabe que ha habido muchos artistas, ya que siempre ha existido esa necesidad de comunicar ideas a los demás. a continuación, presentare algunos ejemplos de pinturas durante esta época. 

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Además, teniendo en cuenta la información anterior podemos reflexionar acerca de cómo desde el aula se puede originar el arte y aquí es donde me pregunto:

1. ¿cuál es la naturaleza del arte?

La naturaleza del arte puede que haga referencia a la esencia y la existencia del arte. Además, el arte se considera una expresión de la creatividad humana. Es una manifestación de la capacidad humana para crear significado, belleza y comunicación a través de formas visuales, auditivas, literarias, o escénicas.

Cuando hacemos arte también reflexionamos sobre la realidad porque puede capturar aspectos de la experiencia humana, representar la vida, la emoción, la naturaleza, o incluso cuestionar la realidad misma a través de la abstracción y la experimentación. Así, mismo se puede decir que el arte a menudo sirve como un medio para conectar lo particular y lo universal porque representa experiencias y emociones personales, pero al mismo tiempo, comunicar ideas y sentimientos que resuenan con una audiencia más amplia.

La ontología del arte reconoce que los significados pueden variar de persona a persona y el arte depende de la experiencia y el contexto de cada individuo.

2. ¿Cómo se expresa en el arte su estado de conciencia?

   En el ámbito de la filosofía del arte y la ontología, la expresión del estado de conciencia se refiere a la capacidad del arte para comunicar las experiencias y emociones del artista o del sujeto que lo crea. El arte, a través de su forma y contenido, puede ser un medio para expresar estados de conciencia, pensamientos, emociones, reflexiones y perspectivas personales. Por ejemplo, un pintor puede utilizar colores, formas y composición para transmitir su estado emocional o su visión del mundo, mientras que un compositor puede utilizar la música para expresar sus sentimientos y pensamientos. La naturaleza específica de esta expresión puede variar según el medio artístico y la intención del creador.

 3. ¿Cuál es su dialéctica en el contexto del arte y la ontología?

   La dialéctica es un proceso de cambio y desarrollo basado en la interacción de opuestos o contradicciones. En el contexto de la filosofía del arte y la ontología, la dialéctica puede aplicarse de diversas maneras. En el caso de las obras de arte, la dialéctica puede referirse a la interacción de elementos contrapuestos, como lo abstracto y lo concreto, la belleza y lo grotesco, lo individual y lo universal, la tradición y la innovación. El arte puede ser un espacio donde estas contradicciones se enfrentan y se resuelven o se mantienen en tensión, lo que puede dar lugar a nuevas perspectivas y significados.

4. ¿Qué se entiende por su corporeidad en el contexto de la ontología y el arte?

   La corporeidad se refiere a la calidad de tener un cuerpo o estar relacionado con el cuerpo humano. En el contexto del arte y la ontología, la corporeidad puede ser una característica importante, especialmente en las artes escénicas como la danza y el teatro, donde el cuerpo humano es el medio principal de expresión. La corporeidad puede incluir la expresión de emociones a través de gestos, movimientos y posturas corporales, así como la relación entre el cuerpo y el espacio circundante. También puede relacionarse con la representación de la figura humana en la pintura y la escultura, donde la representación del cuerpo humano puede tener connotaciones simbólicas, estéticas o conceptuales. La corporeidad en el arte y la ontología puede explorar cómo el cuerpo se convierte en un vehículo de expresión artística y cómo se relaciona con la experiencia humana en un contexto estético y filosófico.

Durante la primera clase de la filosofía del arte además de crear un pequeño debate entre en grupo acerca de la ontología, también tuvimos la oportunidad de crear un dibujo el cual les compartiré a continuación: